Entre el rap y la poesía se encuentra el ‘slam’, sin embargo, se diferencia de ambas artes por distintos motivos. Básicamente, el slam se podría decir que es la poesía en escena.
Es decir, tanto el texto como la presentación en escena son clave para hacer un buen slam. Normalmente, este género se utiliza principalmente en competiciones donde los participantes o "slammers" disponen de 3 minutos de tiempo para presentar textos de autoría propia a una audiencia, que es quien decide el vencedor, empleando tan solo su cuerpo y su voz.
Este carácter interactivo, en que el público es el jurado, está inspirado en el boxeo. Así, el slam va más allá del campo de la poesía y mezcla hábilmente la canción, el humor, el cuento o incluso el monólogo teatral; también es afín al rap, por lo que si aprendes a rapear, será más sencillo hacer slam, y vice versa.
Si quieres aprender slam, tienes que empezar por reproducir canciones de slammers famosos, pero también aprender a escribir tus propios poemas slam. El uno no va sin el otro, ya que el slam está ligado a la experiencia personal de cada uno. No puedes «contentarte» con interpretar los slams de otras personas.
¿Qué es el slam?
Anteriormente decíamos que el slam está entre la poesía y el rap, y es que el slam consiste en una especie de recital en el que el público obviamente es clave, puesto que el mismo público, puede convertirse en el artista en escena, así, éste no sólo funciona como jurado, sino que también participa.
Esto se debe a que normalmente la escena del slam es bastante libre, por lo que el formato de ‘micrófono abierto’ es constante. Sin embargo, el slam no es específicamente escénico, también es un tipo de poesía.
Normalmente, lo básico del slam es quesea una poesía oral, por lo que al practicar este arte, volverás a los orígenes mismos de la poesía Occidente, ya que las primeras narraciones de la sociedad se decían de forma oral (por ejemplo, el poema épico 'La Odisea') y de esta misma manera se transmitían.
De hecho, existen muchos poetas que escriben slam pero que en realidad no llegan a publicarlos, puesto que reconocen la importancia de la interpretación oral para que un slam sea realmente definido como slam.
¿Cómo surge el Slam?
La historia del slam es importante para cualquiera que quiere aprenderlo, ¡los orígenes son clave! Y los del slam se remontan a mediados de la década de los 80, cuando el poeta Marc Smith comenzó a promover eventos en Chicago, en los cuales recitar poesía era el foco.
El mismo Smith inició a darle mayor énfasis a la interpretación, y gracias a esto, este tipo de recitales comenzó a extenderse, primero por Estados Unidos, y luego por el mundo entero. Así, rápidamente las escenas locales de bares y teatros, comenzaron a recibir a poetas que interpretaban sus versos.
En estos recitales la participación del público era tan fundamental como la interpretación que el poeta daba a la palabra escrita. Con el paso del tiempo, estas presentaciones dieron un giro integrando un lado más competitivo.
De esta forma, el slam se extendió más como competición de interpretación de poesía, en ocasiones improvisada, pero la constante primera es que es el mismo público quien decide al ganador, por lo que el público tiene una parte bastante activa dentro de estos certámenes.
Actualmente hay festivales en diferentes partes del mundo que reúnen a los mejores intérpretes de Slam para mostrar su talento en escenarios internacionales.
Escucha Slam y domina este arte
Así como para aprender a rapear u otros géneros musicales, es básico sumergirse en el mundo auditivo del slam. ¿Cómo se logra esto? ¡Sencillo! Incluye en tus playlists cotidianas nombres de diferentes artistas que practican este arte oratorio.
El slam es una forma de poesía y tiene diferentes formas. Cada artista tendrá su propia forma de hacer slam, su propio ritmo... por lo que escucharlo no sólo te dará una idea de su funcionamiento, sino también te ayudará a desarrollar tu creatividad para el momento de componer tus propios slams.
Así, no dudes en variar los tipos de slams que escuchas, no solo para saber el estilo que prefieres sino también para no quedarte solo con un estilo. Recuerda que aprender a hacer slam también implica aprender a escribir poemas que recitar. Por lo tanto, es necesario mantener la mente abierta a todos los estilos de slams, además de a diferentes tipos de música para desarrollar tu inspiración y creatividad.
En general, no te quedes solo con un estilo musical y escucha un poco de todo para variar los ritmos y estilos.
Analiza tu Slam favorito y mejora tu técnica
En México encontrarás una amplia variedad de talentosas personas que practican el Slam Poetry, por lo que no tendrás problema en descubrir novedades. Ya decíamos lo importante que es escuchar slam, pero no basta sólo con escucharlo constantemente.
Es fundamental también prestar verdadera atención para aprender de los mejores artistas. Para analizarlo puedes responderte las siguientes cuestiones, reflexionar en torno a éstas y así poco a poco, ir interiorizando la esencia del slam:
- ¿Utiliza un campo semántico de palabras?
- ¿Qué tipo de lenguaje está usando el artista?
- ¿Cómo son las pausas que ejerce el artista?
- ¿Cómo introduce los juegos de palabra o figuras retóricas?
- ¿Usa siempre rimas?, ¿qué tipo de rimas?
También puedes apoyarte de plataformas como Youtube para ver videos y no quedarte sólo en la letra, también es importante prestar atención a la postura escénica y a la forma de interpretación.
¡Anímate a interpretar un Slam!
Después de mucho ver y escuchar slam, seguramente estarás ansioso por comenzar a ejercerlo por ti mismo, ¡adelante! Tanto escuchar como analizar e interpretar slam son acciones que puedes ir haciendo de forma simultánea para aprender slam.
Para iniciar la interpretación del slam, no dudes en tomar algún slam ya escrito o presentado (quizá disponible en Youtube) que te guste bastante para intentar reproducir el estilo slam del intérprete.
Notarás que juega con las entonaciones, la velocidad, el volumen de su voz, la forma de cortar las frases... El slam es poesía oral. Los slammers son poetas modernos. Tienes que atreverte a subir al escenario, hablar en público y transmitir emociones a tus oyentes.
Al analizar slams de otros artistas, puede que te encuentres con que el slammer corta las frases en lugares que no te esperas, que a veces acelera el ritmo, juega con las palabras del español, etc.
Al escribir tu slam, las palabras son importantes, pero también lo es la forma de decirlas. Para algunos, esta parte será la más complicada.
Una vez que hayas recitado correctamente el slam con la banda sonora y el intérprete de fondo, vuelve a intentarlo a capella. El poder de las palabras debe ser suficiente.
No dudes en recurrir a un profesor particular para mejorar tu pronunciación, tu dicción y tu presencia en el escenario con clases particulares, que pueden ser tanto presenciales como online. En tus clases de canto cdmx, te liberarás un poco más para desarrollar tus habilidades de transmisión de emociones y que tu texto sea recibido como debe ser por tu público.
¿Cómo escribir un Slam?
Al inicio hablábamos de que en el Slam tanto el texto como la interpretación van de la mano, por lo que te recomendamos lanzarte a la escritura creativa para convertirte en todo un slammer.
Si bien en un inicio es perfecto practicar tu interpretación de slam con otros textos, no dudes en escribir los propios y comenzar a interpretarlo. Muchos debutantes del slam cometen el error de non animarse a subir al escenario con sus propios textos, también es uno de los errores más frecuentes del rap.
¡No caigas en esto! Si ya escribes rap, escribir slam no se te complicará en absoluto; igualmente si escribes poesía o algún otro género literario creativo. A continuación, te dejamos algunos pasos que puedes seguir para iniciarte en la escritura del slam:
- Elige un tema. Selecciona un tema sobre el cual desees expresarte, puede ser polémico o no, social o totalmente íntimo. Escríbelo para mantenerlo en mente mientras escribes.
- Escribe un borrador. Escribe todo lo que se te ocurra en relación al tema elegido, no te detengas a pensar en la rima o en si tiene sentido. Simplemente plasma tus sentimientos en el papel.
- Varía las palabras. Una vez terminado tu borrador, léelo y modifica aquellas palabras que resulten repetitivas. Puedes apoyarte en un diccionario de Sinónimos y Antónimos para facilitar este proceso.
- Busca metáforas y otras figuras retóricas. Para hacer más potente tu poesía slam, elige un par de expresiones que consideres importantes en tu texto y trata de buscar formas más poéticas de decirlo; por ejemplo, si escribes ‘Me sentí vacío’, piensa en objetos que sean por sí mismos huecos o vacíos para poetizar tu escrito.
- Léelo en voz alta. Escucha tu escrito y revisa cuánto ritmo tiene por sí mismo, modifica las palabras que sean necesarias. Un tip: no dudes en aplicar la figura Hiperbatón para conseguir rimas de forma más sencilla.
Escuchando, analizando, interpretando y escribiendo constantemente estarás muy cerca de convertirte en todo un slammer. Pero si deseas perfeccionar tu técnica, ¡acude con un experto!
Un profesional del canto y la música te ayudará a mejorar y aprender de manera más sencilla y fluida con tus clases de canto. Además, con Superprof es muy sencillo encontrar a un profesor particular de canto especializado en Slam.
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