Descubre la formación adecuada para ser Coreógrafo, así como el campo laboral de esta profesión y las habilidades necesarias para ejercerla con destreza.
La formación académica de un Coreógrafo
Si bien en México no abundan las licenciaturas como tal en Coreografía, sí existe una formación que aporta lo suficiente para convertirse en coreógrafo, y es la Licenciatura en Danza. Así, si lo que buscas es formarte de forma profesional, ésta puede ser una buena opción.
Durante la carrera en Danza el alumno tiende a desarrollar varias habilidades que le serán bastante útiles en el mundo de la coreografía, por ejemplo:
- Conocimiento de su cuerpo, que permite desarrollar habilidades psicomotrices, de la visión y auditivas.
- Desarrollo de la capacidad de enseñar y transmitir el conocimiento de la danza.
- Formación y acondicionamiento físico.
- Observación, creatividad y la crítica y autocrítica.
- Cooperación y solidaridad para el desarrollo del trabajo cooperativo.
También es importante que la formación institucional del coreógrafo le aporte a desarrollar más de una capacidad en torno a la danza. Algunas universidades que cuentan con este tipo de formación en coreografía son:
- La Universidad Autónoma de México
- La Universidad de Guadalajara
- La Universidad Autónoma de Nuevo León
Las salidas laborales de la Coreografía
El campo laboral de un Coreógrafo es bastante amplio, aunque en México destaca uno principalmente: ser coreógrafo en una compañía de danza folclórica.
En México, la danza folklórica es realmente apreciada por la mayoría de la población. Se podría afirmar que todos los mexicanos han visto alguna vez en su vida alguna danza folclórica, pues desde pequeños se enseña en las escuelas para los festivales del Día de la Madre, por ejemplo.
Sin embargo, la danza folclórica abunda más allá de las escuelas primarias. México está lleno de grupos que se dedican a este tipo de danza que incluye muchísimos tipos de baile, por ejemplo:
- Jarabe Tapatío. Originario de Jalisco, esta es una danza muy popular que gusta a muchísima gente, incluso se dice popularmente que es el baile nacional de nuestro país, y es que es realmente apreciado.
- Polka Norteña. Varios Estados del Norte de México se han apropiado de este baile y la han convertido en una danza muy mexicana, Estados como Chihuahua, Tamaulipas, Nuevo León, Sonora, Coahuila, Baja California.
- Danza de los Viejitos. Una danza que representa las tradiciones del Estado de Michoacán, siempre atrae la mirada gracias al vestuario de los bailarines y, sobre todo, a las máscaras y sombreros realmente coloridos.
Estos son solo algunos géneros populares de México. Aunque tienen su propio estilo de danza, siempre los coreógrafos le otorgan a estos bailes típicos un giro dentro de la misma tradición. Para inspirarte, toma el ejemplo de la coreógrafa Amalia Hernández.
Amalia Hernández ha sido una coreógrafa realmente importante para la Danza Folclórica, tan es así, que el conjunto de danza del Palacio de Bellas Artes (en Ciudad de México) lleva su nombre, pues fue ella quien se dedicó a rescatar las danzas tradicionales mexicanas que se habían perdido con el tiempo e hizo un esfuerzo por mejorar la calidad de la misma.
Así, hoy en día el Ballet Folklórico de México de Amalia Hernández hace sus representaciones en toda la República Mexicana. También ha realizado más de 100 giras internacionales visitando un total de 60 países y más de 300 ciudades.
Amalia Hernández creó alrededor de ¡60 coreografías! Algunas de las más destacadas son:
- Los hijos del Sol
- Antiguos sones de Michoacán
- El Cupidito
- Fiesta Veracruzana
- Los Quetzales
- La Danza del Venado
- Navidad en Jalisco
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3 cualidades de todo buen Coreógrafo
Ser coreógrafo no es cualquier cosa, requiere de varias características, habilidades y capacidades. Es importante conocerlas si se desea ser coreógrafo, así será más fácil de asegurar desarrollarlas.
Se necesita un atleta para bailar, pero un artista para ser un bailarín. (Shanna LaFleur)
1. Creatividad para crear coreografías
Ser coreógrafo implica la creación de pasos, así como la armonización de pasos de baile con otros. No sólo es inventar pasos de baile, también es experimentar con pasos ya hechos, combinarlos con otros y así, crear una nueva coreografía.
Te dejamos algunos Consejos para desarrollar tu creatividad y aplicarla a la hora de convertirte en coreógrafo:
- Meditación. Incluye en tu rutina unos cuantos minutos de meditación. Si bien se dice que la creatividad se origina del caos, no es 100% cierto. Una mente tranquila tiene mayor espacio para explorar sus pensamientos, imaginación y, en general, la creatividad.
- Nutre tu mente. Ir al cine, leer ficción (o historia), ver películas, asistir al teatro o a la danza son actividades que impulsan la creatividad, puesto que son productos que están hechos a base de la misma, por lo que son una gran fuente de inspiración y de impulsores para la creatividad.
- Manualidades. Integra en tus actividades cotidianas ejercicios manuales, además de la danza, puedes dibujar, escribir, hacer origami, etc. No te fijes en si lo haces bien o no, tómalo como un ejercicio para activar tu mente al mismo tiempo que impulsas tu creatividad.
2. Noción de estética y belleza en la danza
La palabra estética deriva del latín moderno aestheticus, y esta palabra viene del griego aisthētikós que significa “percepción o sensibilidad” a través de los sentidos.
Así, Estética posee diferentes acepciones según el contexto donde se emplee, aunque todas giran en torno a la percepción de lo bello, puesto que es a través de la estética que se descubre (o se busca descubrir) la naturaleza de la belleza.
Sin embargo, para un coreógrafo no basta conocer un tanto sobre la naturaleza de lo bello, sino que también es importante que conozca la percepción de esto por parte de sus futuros espectadores.
Tampoco debes angustiarte mucho con esta cualidad, puesto que el sentido de lo estética está estrechamente asociado con la sociedad. Es decir, lo que se considera bello hoy, no siempre se considerará bello, aunque eso sí, en el arte lo bello es la trascendencia.
Los bailarines son los atletas de Dios. (Albert Einstein)
3. Rigurosidad coreográfica
La danza, en especial la clásica, requiere de rigurosidad a la hora de marcar los pasos de baile, por lo que un coreógrafo debe ser riguroso en su creación de coreografías. Igualmente, perpetuar la estructura y en general su proyecto coreográfico es clave.
La rigurosidad también abarca cuestiones más allá del baile en sí, por ejemplo, la viabilidad económica de la creación coreográfica. Así, la rigurosidad también se relaciona con la organización de un proyecto de coreografía.
Existen más cualidades que todo buen coreógrafo requiere, no dudes en conocerlas también.
¿Es lo mismo ser profesor de danza y ser coreógrafo?
La respuesta es no. El trabajo de un docente de baile depende de diversos factores, como el nivel en el que imparta, pero en líneas generales, un profesor de danza se dedica especialmente a formar y entrenar a sus alumnos en el género pactado: ya sea profe de bachata, salsa, ballet, danza contemporánea, hip-hop, etc.
Muchos profes de baile trabajan con grupos en academias de baile, aunque también hay una gran diversidad de docentes que laboran de forma particular a través de clases privadas, en ocasiones a domicilio o en algún estudio.
Cuando bailo no puedo juzgar, no puedo odiar, no puedo separarme de la vida. Solo puedo ser feliz y sentirme pletórico. (Hans Bos)
Otro factor que varía el trabajo de un maestro de baile es la edad de sus estudiantes, pues hay clases de baile en Leon o clases de baile en Morelia para todo tipo de generaciones, desde niños y adolescentes hasta personas de la tercera edad. ¡Todos pueden aprender a bailar!
Los profesionales de la danza en la docencia forman a futuros artistas en el ámbito del baile, aunque también pueden formar a próximos docentes de baile o bien, enseñar el baile a nivel de recreación, es decir, para las personas que no buscan convertirse en expertos y que usan el baile como una actividad 100% recreativa.
En resumen, estas son las actividades principales de un profesor de baile:
- Enseña danza a futuros profesionales o baile de recreación, es decir, en el sector del ocio y tiempo libre.
- Realiza la formación de futuros profesores de danza.
- Planifica el programa de formación a impartir.
- Selecciona la música y las rutinas de ensayo.
- Prepara los ejercicios previos a la danza (para calentar los músculos y las articulaciones).
- Hace pedagogía de la anatomía humana, para prevenir lesiones a sus alumnos.
- Evalúa y registra el nivel y evolución de los alumnos.
- Asesoría (en el proceso de selección) en audiciones y cástings.
- También asiste a clases de baile Lindavista, clases de salsa en Puebla o clases de salsa Guadalajara para mejorar y mantener sus habilidades.
- Practica deportes, dada la importancia del componente físico de su profesión.
- Realiza cursos de formación específicos o talleres.
Si bien hay ciertas similitudes, hay más diferencias entre un profesor de danza y un coreógrafo. Ya sea que desees convertirte en profesor de danza o en coreógrafo, el mejor consejo es asistir con un profesor particular.
Un maestro privado podrá enseñarte lo que realmente necesitas, por ejemplo, si tu sueño es ser Coreógrafo, un profe privado se podrá enfocar en esta área y no en la de la docencia, como ocurriría con alguien que desee ser profe de baile.
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