«Trabajar en partituras o ejercicios en tu sótano es una cosa, pero llegar a ese momento de liberación en el que te olvidas de que tocas la batería y te encuentras en perfecta armonía en tu mundo es algo único que parece un golpe de gracia» - André Ceccarrelli, baterista de jazz

La música tiene la capacidad de hacernos sentir emociones y sensaciones potentes, que pueden transportarnos a diferentes paisajes en nuestra mente, recuerdos, estados o simplemente hacernos sentir un buen momento, algo que nunca está demás.

Si eres de aquellas personas que sienten una verdadera pasión por la música y la composición, entonces la creación de piezas propias de seguro es un tema que querrás abordar en algún momento.

Si lo tuyo es la batería y quieres crear tus propias composiciones, o si estás aprendiendo a tocar batería y desde un inicio quieres dar rienda suelta a tu creatividad, te invitamos a seguir leyendo este artículo.

Aquí te daremos algunos consejos para aprender a componer tus propias piezas con la batería.

Además, resolveremos algunas dudas frecuentes, tales como ¿qué son los ritmos básicos?, ¿cuáles son los ritmos de la batería?, ¿cómo empezar a construir una pieza de batería desde la base?, ¿cómo aprender ritmos de batería?

Descubre nuestra guía para aprender los diferentes estilos musicales con la batería.

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¿Cómo pasar de la reproducción de música a la composición en batería?

A menudo, cuando se empieza a aprender a tocar un instrumento musical, ya sea la guitarra eléctrica, el bajo o la batería, reproducimos piezas de música, primero simples y luego más y más complicadas.

ritmo hip hop bateria
No desesperes si al comienzo te cuesta seguir las partituras mientras tocas batería, es completamente normal

La estrategia anterior es ideal para permitirnos avanzar poco a poco.

Luego de dominar sonidos complejos, muchas personas deciden unirse a un grupo de música, en el que elegimos canciones para tocar.

Pero poco a poco, aparece el deseo de componer.

Este deseo puede comenzar por querer adaptar una canción pop para hacer una versión más rockera, acelerar el tempo, añadir un solo de guitarra o un solo de batería...

Hay mucha gente que usa Internet para escuchar música. ¿Y si esto te sirviera para aprender a hacer música?

Por ejemplo, aprender los conceptos básicos de la batería te será útil a la hora de componer tus primeras canciones de funk, hard rock o bossa nova.

Componer una pieza suele empezar por un riff de guitarra acústica o eléctrica. Y aunque suene increíble, la improvisación con la batería se puede aprender, al igual que la composición.

Y es que ¡existen técnicas para improvisar! Podrás aprenderlas tanto en las escuelas de música, como con un profesor particular de batería o de forma autodidacta.

Para lograrlo, debes conocer ciertas reglas y pasos a seguir, pues componer bien, no se trata de sentarse detrás de un pentagrama... ¡lo más fácil es tocar!

¿Te gustaría saber también cómo tocar rock con la batería?

¿Cuál es la fórmula mágica para componer una canción con la batería?

Por supuesto, ¡no hay ninguna fórmula mágica! Pero podemos acercarnos.

Aquí algunos puntos y pasos a seguir que te ayudarán a guiar tu improvisación y composición musical:

Conocer las diferencias entre los géneros musicales

El ritmo de una canción a veces será muy diferente entre un estilo de música y otro, por lo que antes de embarcarte en la composición, debes aprender las bases.

tocar bateria
Dependiendo de si quieres tocar hip hop o bossa nova, deberás adaptar el ritmo de tu composición en batería

Es decir, cada género musical tiene sus propios códigos para todos los instrumentos musicales y especialmente para la batería.

Recuerda que el tempo, el ritmo o la potencia serán específicos de cada estilo musical.

¿Quieres hacer rock? Te recomendamos comenzar con una base de pum-chak con la batería en ritmo binario.

¿Prefieres el jazz? Entonces puedes apostar por la chabada, el ritmo ternario y los tresillos.

Si te inclinas por el blues, debes saber que deberás aplicar más groove.

El estilo reggae, por otro lado, será reconocible inmediatamente también gracias a la batería.

Pregúntate: ¿qué te permite decir que una pieza pertenece a un género musical en particular? Y fíjate en el ritmo de la batería.

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¿Qué es un buen ritmo?

Muchísimas piezas de música tienen ritmo de batería.

De hecho, muchos músicos y estudiosos de la música, aseguran que tocar la batería es ser "el metrónomo de un grupo".

Y es que para hacer una buena pieza, un ritmo debe seguir un balanceo regular y repetitivo.

Si no lo has notado, puedes fijarte, por ejemplo, en la gente que baila en una discoteca: el DJ se apoya en el pum regular del bombo para hacer que la gente se mueva en la pista.

La simetría también es importante en la elección del groove. En el rock, el pum-chak responde a una simetría grave/aguda: grave con el bombo y aguda con el tambor.

Para construir una buena canción, asegúrate de colocar el chak del tambor sistemáticamente en los tiempos 2 y 4. Esto es lo que se llama after beat.

Por supuesto, más allá de la repetitividad, regularidad y simetría, al oído humano le gusta sorprenderse y escuchar cosas nuevas. Para ello, tendrás que dejar espacio a la creatividad para despegarte de las convenciones.

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Seguir la estructura de una pieza

Sin embargo, si escuchas la mayor parte de las piezas musicales en tus clases de batería o en tus clases de solfeo rítmico, descubrirás que muchas canciones tienen la misma estructura.

caja bombo
Llevar un buen ritmo lo es todo en la batería!

Es decir, la mayoría de las canciones que utilizan batería, cuentan con la siguiente estructura:

  • Una introducción con el groove principal
  • Una estrofa con el ritmo principal
  • Un precoro
  • Una estrofa con el ritmo principal
  • Un precoro
  • Un estribillo con una variación del groove principal
  • Un puente musical con un nuevo groove
  • Un precoro
  • Un estribillo con una variación del groove principal
  • Un final

Por lo anterior, una pieza musical de batería suele durar unos 4 minutos y el ritmo está en 4/4.

La mayoría de las partes de esta pieza musical contará con 8 compases, sobre todo en las estrofas, los precoros y los estribillos.

Algunas partes de la pieza musical pueden ser más largas, como el puente musical y el final.

Cuando se empieza con la composición rítmica, se puede usar esta base, pero romper las convenciones de la música puede hacerte virtuoso, al igual que Keith Moon o Buddy Rich.

¿Te interesa saber también cómo tocar jazz con la batería?

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¿Cómo empezar a construir una pieza de batería desde la base?

Una pieza de música para batería se construye dentro de todo un grupo musical.

Obviamente puedes componer con la batería por tu propia cuenta, pero será más un solo que una pieza musical tal como las conocemos.

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Las clases de batería para niños y niñas son muy efectivas y resultan un excelente estímulo para su desarrollo

Por lo anterior, es importante tener claras algunas cosas:

¿Qué es una pieza de música?

  • Primero es un riff de guitarra
  • Luego, un ritmo de batería entre los ritmos básicos de diferentes géneros musicales
  • Después es un loop de bajo o contrabajo
  • Y finalmente, una melodía para cantar

A partir de esta base, la pieza se construirá poco a poco, añadiendo una estrofa aquí, un break allí, un solo en medio...

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En cuanto a la batería, será necesario prestar atención a varias cosas:

  • Decidir un groove en cada parte principal (estrofas/estribillos)
  • Definir las partes de la canción a destacar (estribillos)
  • Colocar fills que sirvan como transición entre cada parte
  • Saber dónde colocar los breaks musicales
  • Adaptar el groove a otros instrumentos: el bombo y la caja se pueden sincronizar con el bajo

Además, te recomendamos que al crear tu pieza de batería, pienses en añadir fills cada 4 a 8 compases con un redoble, por ejemplo.

Recuerda que aprender la batería también implica aprender técnicas y ritmos básicos en batería para hacer una pieza más pegadiza abriendo el hit hat, o, por el contrario, añadiendo un ritmo más suave, manteniéndolo cerrado.

Los momentos clave de la letra pueden marcarse con el platillo crash con la mano derecha, pero ten cuidado de no usarlo demasiado para no saturar al oyente con un sonido monótono y repetitivo.

De ti depende añadir o no un solo de batería para mostrar tus habilidades.

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¿Cómo escribir una pieza de música para batería?

Si lo que quieres es escribir tu propia pieza de música para batería, te contamos que esta parte es más fácil de llevar a cabo cuando se tienen conocimientos de solfeo rítmico, pero no es imposible progresar mediante el uso de una composición menos convencional.

Si te decides por tomar clases de batería, ya sea en una academia o, más seguro aún, con clases particulares, lo más probable es que tu profesor de batería te enseñará a leer una partitura de batería y a escribir tus composiciones creativas, como un baterista profesional.

De todas formas, debes saber que también puedes componer tus ideas mediante tablaturas con los diferentes elementos. Aquí tienes, por ejemplo, una estrofa:

Tiempos1234223432344234
BomboXXXXX
CajaXX
Hit hat abiertoXXXXXX
Hit hat cerradoX
Platillo crashXX

Echa un ojo también a nuestro artículo sobre cómo tocar metal y hard rock con la batería.

¿Cómo hacer escuchar tu composición de batería?

Aunque componer una pieza musical en batería es un proceso muy personal, la canción se va a tocar en público, por lo que es conveniente hacer escuchar tu composición.

ritmo bateria crear
Recibir retroalimentación de otras personas es fundamental para tu proceso de desarrollo en composición

Lo anterior se debe a que, al hablar de una creación propia, donde están implicados gustos personales, un proceso propio y la cercanía con nuestra propia composición, es difícil tomar la distancia necesaria para tener una visión objetiva en una dirección u otra.

Podemos pensar que la canción es simplemente genial (cuando no es el caso) o, por el contrario, podemos pensar que es mala y que no estamos hechos para componer (cuando no es el caso).

Por ello, una buena idea es empezar por tocar tu canción ante un público experto: tu profesor de batería, un alumno de las clases de guitarra de tu guitarrista, un baterista experimentado o un músico con otra formación musical.

Al tocar tu composición en batería, ellos podrán brindarte su opinión. Acepta las críticas de una forma constructiva para mejorar tu pieza, pues recuerda que no se trata de tirar por tierra tu capacidad creativa, sino hacerte crecer y progresar.

Un baterista más experimentado puede darte otros consejos, como arreglos rítmicos, la inversión de un tom aéreo por un tom base o la introducción de diferentes sonidos, como los cross-stick o los rimshots.

Luego de esa primera experiencia, lo ideal es que puedas hacer escuchar tu pieza a un público general para verificar que el ritmo gusta a un mayor número de personas. Lo mejor es probarla en un concierto diciendo que es una composición (quizás la primera de una larga serie).

Recuerda que nadie se convierte en buen baterista de la noche a la mañana, así que no esperes lograr tus composiciones correctamente la primera vez y no te frustres.

¡La composición musical requiere trabajo, pero no dudes en lanzarte!

¿Cuáles son las definiciones básicas para tocar batería?

Aprender a tocar la batería implica perfeccionar tu cultura musical. Podrás conocer desde Duke Ellington a Jimi Hendrix, pasando por Phil Collins y Ringo Starr, pero también implica aprender un nuevo vocabulario.

Por ello, aquí te dejamos algunos conceptos que sí o sí debes dominar antes de comenzar a crear tus primeras composiciones en batería.

Para practicar los conceptos que te dejamos más abajo, te recomendamos revisar algunos videos tutoriales en YouTube.

En el canal Zebendrums, por ejemplo, encontrarás una gran cantidad de videos que podrán guiar tu práctica.

Aquí te dejamos uno con los 10 ritmos que debes dominar si quieres aprender a tocar batería.

La batería es un instrumento muy expresivo y es realmente gratificante cuando logras usarla de forma correcta, explotando al máximo su potencial para hacer música y logrando transmitir algo a alguien.

¿Qué son las técnicas en batería?

En primer lugar, es importante diferenciar entre técnica y musicalidad.

La técnica es la forma en que debemos ejecutar correctamente el movimiento, de una manera que evites lesiones, pero siempre tratando de ser lo más musical que sea posible.

Para lograr la musicalidad, se recomienda escuchar mucha música de diferente artistas, intentando dilucidar lo que ellos quieren transmitir.

¿Qué es el heel up?

El heel up o "talón arriba" es una técnica de pies para batería que consiste en levantar el talón de la plataforma del pedal del bombo, ejecutando el movimiento apoyando la puna del pie con el peso de la pierna.

Cuando se tiene el talón hacia arriba, es mucho más fácil tocar la batería en dinámicas altas y sostener una mayor rapidez.

Lo anterior no quiere decir que no podamos bajar el ritmo: también podemos utilizar el heel up cuando estemos tocando despacio.

El heel up es una excelente forma de ganar potencia y velocidad. En la música de jazz, es mejor poner todo el pie al aplicar esta técnica, para ganar delicadeza.

Tan solo debes practicar el heel up hasta que te sientas cómodo o cómoda y puedas usarlo en tus canciones.

¿Qué es el heel donw?

El heel down o "talón abajo" en español, es una técnica de pies para tocar batería, que consiste básicamente en apoyar todo el pie en la plataforma del pedal que golpea el bombo.

Cuando tengas todo el pie apoyado en el pedal, deberás enfocar el movimiento en el tobillo para mover el pedal y golpear el bombo.

Lo recomendable es que hagas el movimiento sin tensión alguna y que lo practiques hasta que salga con ritmo y de forma fluida.

La técnica de heel down permite controlar de forma muy fácil la velocidad y las dinámicas en el bombo: podrás tocar rápido, tocar despacio, golpear fuerte o golpear suave.

Esta técnica se usa mucho en el jazz por la sutileza y control de las dinámicas que permite.

A pesar de lo anterior, debes saber que también hay muchos bateristas que la usan en géneros mucho más fuertes y, la verdad, funciona realmente bien, por lo que debes usar la técnica que mejor se adapte a tus habilidades.

notacion partitura bateria
Verás cómo con práctica y constancia podrás volverte una estrella de la batería

¿Qué es el lick?

El lick es una pequeña frase musical compuesta por algunos golpes en diferentes toms pero que no interrumpe el ritmo principal (a diferencia del fill).

¿Qué son los fills?

Los fills, (en inglés "rellenar"), también llamados redobles, son "frases" cortas que tocamos en batería para romper con una base rítmica.

Los fills, como su nombre nos lo indica, son también usados para rellenar ciertas secciones o espacios de la música que pueden parecer un poco vacíos.

Así, los fills ayudan a marcar vueltas armónicas, a acentuar el final de una sección o marcar la transición de una sección a otra.

¿Qué es un lick?

Un lick es una pequeña "frase" predeterminada que usamos ya sea para construir nuestros fills o para aportar dentro de algún solo de batería.

Es importante destacar que los licks no son improvisados y que, por el contrario, los debemos tocar tal cual los hemos estudiado.

Lo anterior se debe a que muchas veces los licks incluyen una digitación en específico y el golpe de ciertas secciones específicas de la batería.

También existen licks para otros instrumentos, a los cuales un linck se transforma en una pequeña frase melódica también predeterminada.

¿Qué es un chop?

Los chops son frases de batería rápidas, están llenos de combinaciones que incluyen el uso de manos y piernas.

Debido a lo anterior, es muy común que por lo general los chops resulten impactantes, ya que son una verdadera muestra de habilidad y dominio de la técnica en batería.

Esta técnica de chop se hizo muy popular a partir de lo que hacían algunos músicos afro al interior de las iglesias cuando acompañaban el coro y la música góspel.

De allí de hecho viene el nombre de "góspel chops", que de seguro has escuchado.

Existen muchos bateristas que se han obsesionado con los chops y con qué tan rápido son capaces de tocarlos. Y es que en general hay mucha gente y muchos músicos obsesionados con la velocidad y la habilidad que el dominio de ésta demuestra.

Incluso existen competencias que consisten en quien puede dar más golpes en una tarola en un minuto, pero claro, esto no es algo que sucede solo con la betería, sino que con muchos otros instrumentos, como con la guitarra.

Si te interesa adquirir más velocidad al tocar betería, puedes practicar con un contador de golpes, los venden en la mayoría de las tiendas de música y son ideales para medir tu progreso en este aspecto.

Existen diferentes corrientes respecto al aporte de los chops en la música de batería.

La mayoría de los músicos concuerda en el gran interés que generan y recomiendan dejarlos fluir de forma natural, en lugar de crear frases de batería que sean "chops tras chops", que terminan saturando la música.

Sin embargo, todo es cuestión de gustos.

Otro punto en que existe coincidencia respecto a los chops, es que estudiar esta técnica es muy efectivo para desarrollar velocidad, resistencia, precisión y a movernos por toda la batería.

Además, los licks nos ayudan a aumentar nuestro repertorio de frases y a generar ideas nuevas.

Por ello, es muy importante saber cómo estudiar y cómo abordar de forma armónica y musical tanto los chops como los licks.

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Valeria Superprof

Superprofe, comunicóloga y apasionada del estilo de vida.