«No tengas miedo de la perfección, nunca la alcanzarás» - Salvador Dalí

Hay muchos profesionales que trabajan en el campo del arte visual, pero mucha gente quiere aprender a dibujar o aprender a pintar simplemente como pasatiempo creativo.

¿Sabías que dibujar o pintar mejora el bienestar? Es una excelente forma de:

  • Olvidar los problemas: nos centramos únicamente en nuestro lienzo;
  • Relajarse y descubrir el mundo bajo una nueva perspectiva;
  • Abrirse al mundo: Matisse dijo «el ojo solo ve lo que la mente está lista para entender;
  • Realizarse uno mismo: nos sentimos orgullosos cuando logramos reproducir una obra o crear una desde cero.

Entonces, ¿cómo se puede empezar a pintar? ¡Encuentra cursos de dibujo de todo tipo!

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¿Cuáles son las diferentes técnicas de pintura?

Como aprender pintura
Descubrirás que existe una gran variedad de técnicas y expresiones en la pintura

Hay dos técnicas principales de pintura: la pintura al óleo y la pintura acrílica.

La pintura al óleo forma parte de la historia del arte. Todos los grandes pintores usaron esta técnica para hacer sus mejores obras de arte. Van Gogh, Rembrandt o Leonardo da Vinci usaron la pintura al óleo para pintar un modelo vivo o una naturaleza muerta.

La pintura al óleo es espesa y grasa. Requiere un largo tiempo de secado entre cada capa y su poder de ocultación es muy importante. La primera capa de pintura debe diluirse con aceite de trementina o aguarrás, y luego cada capa debe ser más grasa y, por lo tanto, diluirse cada vez menos.

Con el tiempo, aprenderás a aplicar una veladura, a pintar alla prima, a hacer un fundido, a crear un empaste o a rayar la pintura.

Como ves, la pintura al óleo requiere experiencia y no es la mejor manera de empezar a pintar, ya que te arriesgas a perder el gusto por la pintura.

Algunas definiciones del mundo de la pintura

Aprender a pintar paredes
La pintura de paredes o de murales, es una técnica cada vez más extendida

Cuando se aprende a pintar, hay que aprender un nuevo vocabulario, desconocido hasta entonces. Hay que dominarlo y apropiarse de él al mismo tiempo que se aprenden las técnicas.

¿Qué es la veladura?

La veladura es una capa de color transparente que se da al final y permite obtener más profundidad en los tonos y más armonía en los colores. No es lo mismo que barnizar el lienzo.

¿Qué es la pintura con espátula?

Pintar con espátula es otra técnica pictórica que te permite crear relieves con la pintura espesa.

¡Anímate con algún curso de pintura! Sin embargo, si no dispones de tiempo, puedes mirar un curso de dibujo online.

¿Qué es la alla prima?

"Alla prima" viene del italiano y significa "a la primera". En pintura hace referencia a una técnica de pintura al óleo donde, en lugar de pintar capa por capa los colores, el cuadro se termina en una sola sesión, mientras la pintura aún está fresca.

¿Qué es el fauvismo?

El fauvismo, también conocido como fovismo, es un estilo de pintura que nace a principios del siglo XX en Europa, específicamente en Francia. La corriente fauvista postula que la mezcla de colores y los efectos que éstos pueden causar en los espectadores del cuadro, son más importantes que las formas o dibujos que lo componen. Es así como buscan experimentar la teoría del color, mezclando especialmente los colores complementarios para conseguir fuertes contrastes.

¿Qué es la teoría del color?

Si estás pensando cómo aprender a pintar cuadros, cómo aprender a pintar con acuarelas o cómo aprender a pintar en óleo, debes saber que al pintar, siempre es fundamental conocer cómo se componen los colores y cómo mezclar los colores primarios para a partir de ellos lograr obtener determinados colores secundarios o terciarios. Este conocimiento y técnica es conocido como la teoría del color.

¿Qué es la saturación?

En pintura (ya sea óleo, acuarela, o cualquier otra), dentro de la recién vista teoría del color, la saturación es entendida como la intensidad de que tiene un color o matiz en específico. Es decir, mientras mayor intensidad tiene un color, es definido como más saturado, por otro lado, mientras más opaco, descolorido o gris es un color, es definido como menos saturado.

¿Qué es el tono en pintura?

El tono es un concepto fundamental en pintura. Al punto de que te darás cuenta que si buscas aplicar un color determinado en tus cuadros, deberás que replicar el tono original.

En pintura, el tono es entendido como la variación de un color hacia otros. De este modo, un color rojo puede variar hacia un amarillo (si le está dando una luz amarilla o cuenta con un objeto de ese color al lado) o, incluso, hacia el azul. Ambos colores son rojos en su base, pero terminan siendo tonos totalmente distintos.

¿Qué es el valor en pintura?

El valor también es uno de esos conceptos fundamentales al momento de comenzar a pintar un cuadro, y es entendido como la cantidad de luz u oscuridad que tiene un color. Es decir, podemos pintar un cuadro solo con un color (monocromo) pero variar su valor al aplicar el mismo color más oscuro o más claro. Si aplicáramos color sin incorporar diferencias de valor, obtendríamos un cuadro de colores totalmente planos e irreal.

El material de pintura imprescindible

como pintar cuadros al oleo
Dependiendo de la técnica de pintura que elijas, variarán los materiales que necesitarás

Antes de embarcarte en cuerpo y alma en las clases de pintura, se necesitan algunas herramientas. Mientras que en dibujo, se pueden hacer maravillas simplemente con un lápiz o un carboncillo y una hoja de papel, la pintura requiere un poco más de material.

Por supuesto, el material de pintura que debas comprar dependerá del tipo de pintura que quieras hacer: acuarela, óleo, aguada, pintura sobre lienzo... Sin embargo, hay material imprescindible que cualquier pintor que se precie debe tener. Digamos que el material específico según el tipo de pintura es como un plus.

Los pinceles: ¿crees que es fácil elegir un pincel? Pues no tanto. Hay muchos diferentes. Tendremos que elegir entre:

  • Mango corto: para acuarelas, permite más precisión;
  • Mango largo: para pinturas sobre lienzo, te permite tener más perspectiva;
  • Pincel plano: para áreas planas, fondos;
  • Pincel redondo: para detalles sin aplastar;
  • Pincel curvo: para las mezclas, los fundidos;
  • En abanico: para difuminar, dibujar un árbol, las hojas, el cabello, etc.;
  • Biselado (solo de cerdas sintéticas): para una muy alta precisión;
  • Cerdas naturales: cerdo, caballo, cabra...
  • Cerdas sintéticas.

Consejo: las cerdas claras son suaves y las cerdas oscuras son más fuertes (con resistencia), lo que le permite trabajar el material y el relieve.

Para pintar un retrato al óleo o cualquier otro elemento, también puedes utilizar pinceles de pelo de marta (muy suaves) o de Kevrin (más fuerte). Los pinceles de pelo de tejón también se pueden usar para difuminar.

Consejo: si usas un pincel para la pintura acrílica, no lo uses para el óleo.

A la hora de comprar tus pinceles, pregúntate a un profesor de cualquier taller de pintura o a un vendedor de una tienda de talleres creativos.

Los lienzos son solo esenciales en la pintura al óleo, así que opta por el papel para la acuarela. Hay diferentes espesores y tamaños de papel disponibles en las tiendas.

Otros elementos útiles cuando comienzas a pintar son:

  • La paleta de pintura: para mezclar los colores primarios;
  • El caballete: solo para pintar sobre lienzo;
  • Un maletín: para almacenar tu equipo y protegerlo.

Todo depende de lo que quieras pintar. En todo caso, puedes ir a una tienda especializada para asegurarte de comprar material de buena calidad.

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¿Qué pintura es mejor para aprender a pintar?

pinturas faciles para principiantes
Al realizar tus primeras pinturas, deberás buscar el material que más te acomode

Para aprender a pintar, te aconsejamos que empieces con la pintura acrílica. No es solo una pintura para niños, puedes estar seguro. La pintura acrílica es el otro nombre que se le da a la técnica de acuarela. Se desarrolló en la década de los 30 con artistas como Andy Warhol, que fue el pionero.

Compuesta de pigmentos tradicionales, la pintura acrílica se mezcla con resina sintética. Se seca mucho más rápido que la pintura al óleo y puede lograr resultados casi similares según el uso. Muy diluida, se parecerá a un boceto con lápices de colores; muy espesa, puede usarse como la pintura al óleo.

Para perfeccionarse, es mejor comenzar dibujando una vaca, dibujar una cara o pintar flores con la pintura acrílica, mucho más fácil de usar.

Después, habrá llegado el momento de profundizar tus conocimientos y aprender a pintar con pintura al óleo. Pero recuerda: solo con la práctica podrás mejorar tus técnicas de dibujo y ser más creativo.

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¿Cómo enseñar a un niño a pintar?

De seguro has escuchado la frase que dice que los niños y las niñas son como esponjas, ya que tienen la capacidad de "absorber" cualquier información o enseñanza. Y es cierto, ya que los más pequeños tienen la habilidad para aprender fácilmente casi cualquier cosa que se les enseñe.

Y no nos referimos sólo a que sean capaces de memorizar o aprender cosas de índole intelectual, también tienen una gran capacidad al momento de desarrollar habilidades manuales, donde por supuesto encontramos a la pintura.

como aprender pintura
La pintura no tiene edad

Además, si tienes algún vínculo cercano con una niña o niño (hijo, hija, hermano, sobrina, primos pequeños, etcétera), de seguro has visto que de forma natural comienzan a pintar, y es que la pintura y el dibujo es algo que los más pequeños realmente disfrutan hacer.

Entonces, cuentan con facilidad para aprender y tendencia a disfrutar la pintura, ¿qué podría salir mal? Lo cierto es que hay que procurar que el aprender a pintar sea un momento de disfrute para las niñas y niños y no una situación que les abrume, aburra o cause ansiedad.

Pues bien, ¿cómo debieran ser las clases de pintura para niños?

Como te adelantamos, deben estar ligadas al juego y a la libertad de descubrir y dejar volar su creatividad.

Lo ideal es que sean ellos y ellas quienes elijan el tipo de material con que quieren aprender a pintar: ya sea que quieran pintar sobre óleo, acuarelas, temperas, pintura al óleo, acrílicos... la pintura es todo un mundo y de seguro habrá algún material que les llama más la atención. Aunque te adelantamos que el material favorito de los más pequeños suelen ser las temperas y acrílicos.

Los 7 tips que debes considerar en una clase de pintura para niños

Ya sea que quieras iniciar en la pintura a una niña o niño o que estés buscando algún maestro de pintura que lo haga, es importante que te asegures que dentro de sus clases se incluyan metodologías similares a las siguientes:

1. Disponer de varias hojas o lienzos en blanco

Es importante que, al menos en una primera etapa, los más pequeños vean a su disposición una gran cantidad de material, para que puedan explorar y conocer sus propios gustos y habilidades. De esta forma, podrán descubrir sus colores y materiales favoritos.

Luego de un tiempo en esta etapa de exploración, puedes mostrarle pinturas fáciles para principiantes, de modo que comience a desarrollar habilidades puntuales. Aunque reiteramos que lo ideal es que los pequeños ya hayan pasado por una primera etapa que les permita desarrollar su creatividad de forma libre y sin influencias directas.

Recuerda: colores y espacios donde pintar serán los materiales esenciales para esta primera etapa, dentro de eso puedes variar cómo tú quieras, también tú puedes dejar fluir tu imaginación.

2. No coartar su iniciativa

Cuando los pequeños estén en clases, es importante dejarles tomar sus propias decisiones, sobre todo en una primera instancia. Ya cuando lleven un tiempo de clases, se les podrá proponer juegos o desafíos pasa que trabaje habilidades puntuales, pero siempre permitiéndoles que sea un espacio de libertad y creación.

¡Que no lo asocien como un deber u obligación!

3. Desarrollar las clases en un buen ambiente

Es importante que las clases se realicen en un espacio cómodo y agradable, que cuente con buena iluminación y le permita sentarse en una buena postura, así como apoyar su pintura en un espacio nivelado y con una buena altura.

Al hablar de un "buen ambiente" también nos referimos a la importancia de contar con un lugar sin grandes distracciones: idealmente sin televisión cerca, sin celulares o aparatos digitales que puedan robar su atención, también se debe buscar evitar los ruidos fuertes o molestos, así como las aglomeraciones. Lo ideal es contar con un espacio que al menos por el tiempo que dure la clase, sea de su uso exclusivo, donde no hayan más personas.

4. Enseñarle a cuidar y relacionarse con sus pertenencias de la clase de pintura

Como debes saber, muchos de los materiales de pintura tienen componentes fuertes, y aunque la mayoría ya no son tóxicos, es importante que los niños y niñas aprendan a trabajar sin llevarse estos productos a la boca o a la nariz.

Enseñarle a tomar el lápiz y a pintar con la presión adecuada para no quebrar su punta también forma parte de este proceso.

También es importante que aprendan a cuidar los materiales, a dejar cerradas las pinturas para que no se vayan a secar y a aprender que los pinceles deben ser lavados o puestos a remojar para que puedan seguir funcionando.

5. Reforzar sus progresos

Para las personas que están aprendiendo, suele ser importante recibir reconocimiento. En el caso de las niñas y niños, el reconocimiento tiene un significado aún mayor.

Además, en el caso del arte, estamos hablando de un espacio íntimo que los niños y niñas nos están abriendo, por lo tanto, es un área especialmente susceptible a las críticas y comentarios negativos.

6. Tener un cuaderno con sus dibujos personales

Si los niños y niñas llevan consigo un cuaderno para poder dibujar y colorear cuando se les antoje, podrán desarrollar su habilidad de forma constante.

Esta es una muy buena idea para replicar y permitir que los niños y niñas desarrollen sus capacidades y creatividad.

¿Se puede aprender a pintar a través de Internet?

como aprender a pintar con acuarelas
Sólo deberás tener los materiales en casa y asegurarte de tener una buena conexión a internet

Aprender a dibujar está aparentemente al alcance de todo el mundo. Pero ¿se puede aprender la pintura abstracta, a dibujar, a pintar un paisaje o a dibujar el cuerpo humano a través de Internet?

Te sorprendería ver la cantidad de plataformas que ofrecen clases de dibujo y cursos gratuitos para aprender los conceptos básicos de dibujo y pintura.

Pero ten en cuenta que no te convertirás en pintor viendo vídeos o leyendo lecciones teóricas en Internet. Dibujar un retrato, pintar un paisaje o una pintura abstracta requiere una técnica, por supuesto, pero también, y sobre todo, práctica.

¿Cuáles son las ventajas de aprender a pintar por Internet?

  • Recibir las clases de pintura cuando realmente quieras hacerlo sin ninguna restricción;
  • Poder elegir los temas que te gusten;
  • Ser responsable de tu formación y progreso;
  • ¡Aprender donde quieras!

El arte es algo muy personal y, al aprender solo sin profesor, podrás desarrollar tu imaginación sin límites. Internet sirve como soporte y enriquecimiento personal.

Los tutoriales de YouTube, los sitios especializados en pintura, las redes sociales... Todos los medios son buenos para enriquecer tus conocimientos y ampliar tu cultura artística. Así podrás nutrir tu arte para abordar un retrato o una pintura decorativa con tu propio estilo.

Aquí te dejamos como ejemplo una completa clase de pintura, donde en 30 minutos podrás adquirir las herramientas básicas para aprender a pintar. Todo gracias a internet y a los infalibles video tutoriales de Youtube.

¿Sabías que algunos museos ofrecen visitas en línea de su galería?

Es el caso del Museo del Louvre o el Museo Guggenheim. ¡No es necesario estar en París o Nueva York para disfrutar del arte! Visita Google Art Project para encontrar todas las obras disponibles gratis en la red.

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Cómo encontrar un buen profesor particular de pintura

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Toma clases particulares con un profesional de la pintura

Para aprender a pintar como afición, obviamente hay clases de pintura en escuelas de arte o asociaciones. Suelen ser clases en grupo o si son clases individuales, los precios son generalmente bastante altos.

Sin embargo, puedes tomar clases particulares de dibujo y pintura sin arruinarte. Pero ¿por qué tomar clases particulares de pintura?

  • Por la flexibilidad: las clases pueden llevarse a cabo en tu casa, en la casa del profesor o por webcam. ¡Tú eliges lo que más te convenga!
  • Por la disponibilidad: los horarios son menos restrictivos y se adaptan más a tu horario que las clases en las escuelas de arte;
  • Por falta de escuelas de arte: puedes vivir en una ciudad o pueblo que no cuente con escuelas de arte o asociaciones;
  • Para preparar un examen: cuando quieras preparar un examen de ingreso para entrar en una gran escuela de arte, necesitarás un apoyo personalizado para prepararte y progresar a gran velocidad bajo los ojos de un profesional;
  • Para obtener un apoyo: si ya estás en una escuela de arte, el ritmo suele ser difícil de seguir, por lo que la ayuda de un profesor será bienvenida.

Así, en las clases particulares de pintura podrás tener la atención total del profesor, que se centrará únicamente en tu aprendizaje. Progresarás más rápidamente y el programa se adaptará a tus deseos, necesidades, puntos fuertes y debilidades.

Superprof está lleno de profesores particulares de pintura. En México precio promedio de las clases de pintura se acerca a los $146 por hora, y varía dependiendo de la experiencia del profesor o profesora de pintura, su ubicación y el nivel de los alumnos a los que imparte clases. Algunos profesores tienen una especialidad propia.

¿La ventaja de Superprof?

La primera hora de clase es gratis en la mayoría de los casos, una buena forma de tener un primer contacto con el profesor particular. ¡Así que no dudes en echarle un vistazo a los profesores de pintura que haya disponibles en tu ciudad!

Todos nuestros profesores particulares de pintura ofrecen una primera clase gratis, ¿qué estás esperando para aprender a pintar como siempre has querido?

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Valeria Superprof

Superprofe, comunicóloga y apasionada del estilo de vida.