Dibujar es algo casi instintivo. Desde pequeños, tomamos un lápiz y empezamos a llenar hojas con líneas, formas y garabatos. Con el tiempo, algunas personas siguen explorando este mundo y descubren lo extenso que es el mundo del dibujo.
Ya sea que te apasione la exactitud del dibujo realista o la simplicidad del dibujo cartoon, cada estilo de dibujo está lleno de posibilidades. Desde el suave degradado del carboncillo hasta los contrastes intensos de los pasteles.
Cada técnica de dibujo tiene su propio carácter y posibilidades (puedes empezar por un curso de dibujo online).
Si tú, al igual que otros grandes artistas, también quieres llevar su arte a nuevas fronteras, este artículo es para ti. Más adelante, daremos un paseo por los tipos de técnicas de dibujo artístico.
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¿Cuáles son las técnicas y los tipos de dibujo?
Técnica contra estilo. El confundir estos dos conceptos es un error bastante común especialmente cuando comenzamos a incursionar en el mundo del dibujo.
Si bien estos dos conceptos están estrechamente relacionados, tanto la técnica como el estilo tienen un propósito diferente.
Tipos de dibujo
El estilo de dibujo o tipo de dibujo es la forma en que alguien plasma sus ideas. Un estilo de dibujo está influenciado por nuestras experiencias, gustos y objetivos creativos.
Básicamente, los tipos o estilos de dibujo son el sello que caracteriza a un artista, para que te quede más claro, algunos tipos de dibujo son: dibujo realista, dibujo expresionista, caricatura, dibujo manga…
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Técnicas de dibujo
Por otro lado, las técnicas de dibujo se refieren al método o procedimiento que se usa para dibujar. Es la manera en que se manipulan los materiales y se aplican los trazos para crear una imagen.
Por ejemplo, usar grafito para hacer sombreado con difuminado es una técnica, al igual que el puntillismo con tinta o el uso de carboncillo para lograr contrastes intensos.
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Las diferentes técnicas para dibujar
Si aún no queda del todo claro, las técnicas del dibujo artístico son los diferentes métodos que se usan para plasmar nuestras ideas. Existen decenas de técnicas de dibujo, cada una con su propio estilo, textura y nivel de detalle.
Aquí te dejamos una lista con algunas de las principales técnicas de dibujo artístico:
- Dibujo a lápiz o Grafito
- Dibujo con carboncillo
- Sanguina
- Dibujo con pluma o tinta
- Dibujo artístico con lápices de colores
- Técnica de dibujo con rotuladores/plumones
- Dibujo con pasteles secos
Algunas de las técnicas más comunes son el sombreado, el trazo, el difuminado, el esfumado y el degradado. Estas técnicas permiten crear efectos de luz, sombra, volumen y textura en las obras de arte a través de diferentes materiales.
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La técnica del dibujo a lápiz
¿Quién no ha hecho un dibujo a lápiz alguna vez? Desde nuestros primeros garabatos en la infancia hasta bocetos detallados, el lápiz es la herramienta más accesible para comenzar a dibujar.
El dibujo a lápiz es una de las técnicas más populares y sencillas para aprender a dibujar. Se puede utilizar para diferentes fines, como hacer bocetos, ilustraciones, retratos, caricaturas o paisajes.
La técnica de dibujo a lápiz tiene varias ventajas, desde su facilidad de uso, su bajo costo y su variedad de tonos y efectos que se pueden lograr con diferentes grados de dureza y presión del lápiz.
Eso sí, un aspecto muy importante en el dibujo a lápiz es aprender a diferenciar y utilizar los diferentes tipos de lápices para dibujo.
Los lápices para dibujo se clasifican según la dureza de su mina, que va desde el 9H (el más duro) hasta el 9B (el más blando). Los lápices duros tienen una mina fina y clara, que sirve para hacer trazos precisos y delicados. Los lápices blandos tienen una mina gruesa y oscura, que sirve para hacer trazos suaves y sombreados.
Aquí te dejamos algunos ejercicios te servirán para familiarizarte con la técnica de dibujo a lápiz.
¿Te interesa saber también qué es el dibujo industrial?
Técnica de dibujo con carboncillo
El dibujo con carboncillo es una de las técnicas más versátiles y divertidas. Con esta técnica de dibujo podrás crear infinidad de obras.
Si aún no lo conoces, el carboncillo es básicamente una barra de carbón vegetal comprimido que deja un trazo suave y aterciopelado sobre el papel. Su riqueza tonal y capacidad para generar fuertes contrastes lo convierten en una herramienta ideal para crear sombras profundas, luces intensas y trazos dinámicos.
El carboncillo ofrece una amplia variedad de posibilidades ya que existen diferentes variedades que te ayudarán a mejorar la calidad de tus dibujos dependiendo del tipo de carboncillo que elijas.
- Carboncillo en barra: Ideal para trazos gruesos y fondos amplios.
- Carboncillo en lápiz: Más preciso y menos sucio, permite mayor control.
- Carboncillo en polvo: Útil para cubrir grandes áreas o para técnicas de difuminado.
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Aquí te dejamos algunos consejos para iniciar en la técnica de dibujo con carboncillos.
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Dibujo con sanguina
El dibujo con sanguina es una técnica tradicional que se ha utilizado desde el Renacimiento. La sanguina es un pigmento de origen mineral compuesto principalmente de óxido de hierro. Su color varía entre el rojo ladrillo y el marrón anaranjado.
La técnica de dibujo con sanguina permite tanto delimitar un dibujo como rellenar con sombra y luz, dando así relieve al dibujo.
Esta técnica de dibujo es especialmente efectiva para retratos, estudios anatómicos y bocetos con un aire cálido y natural. Su característico tono rojizo aporta profundidad y suavidad a las composiciones, creando efectos de luz y sombra muy expresivos.
Los más bellos ejemplos son, por supuesto, los dibujos de Leonardo da Vinci. Auténticas obras maestras en las que el pintor estudia la anatomía humana al tiempo que dibuja el cuerpo sobre papel. Todavía hoy en día, encontramos los trazos de sus dibujos casi por todas partes.
La sanguina tuvo mucho éxito en los siglos XVI, XVII y XVIII, antes de caer poco a poco en el olvido pero hoy en día, esta técnica de dibujo vuelve a estar de moda y cada vez más artistas exploran las posibilidades de esta técnica de dibujo.
Aquí te dejamos algunos consejos para aprender la técnica de dibujo con sanguina.
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Dibujo con pluma y tinta
El dibujo con bolígrafo y tinta es una técnica fascinante que combina precisión, detalle y un estilo único. Aunque muchas veces se asocia el bolígrafo con la escritura cotidiana, también es una herramienta artística muy versátil.
La técnica de dibujo con bolígrafo tiene trazos permanentes y su incapacidad para ser borrados nos obligan a desarrollar un gran control y confianza en cada línea.
Mira tres tips para dibujar con bolígrafo y tinta.
¿Te gusta el dibujo realista? Lee nuestro artículo sobre el dibujo basado en la observación.
Dibujo con lápices de color
¡Ah, los famosos lápices de colores!
Incluso aunque te pueda parecer infantil, los lápices de colores pueden ser totalmente pertinentes en lo que concierne a las bellas artes. ¡Así que saca tu caja de lápices y a trabajar!
Pero para lograr dibujar con lápices de color, hace falta que te apartes de la idea que tienes de estos útiles. Mira en internet el número de retratos realizados gracias a estos lápices. Te darás cuenta de todo lo que te pueden ofrecer y cómo podrán hacerte progresar.
Dibujar con lápices de colores no se reduce al simple coloreado. Puedes utilizarlos para realizar degradados de colores. Mientras que de pequeño a menudo sólo utilizaban los colores básicos, no dudes ahora en emplear varios tipos de azul o de rojo con el fin de dar relieve.
Te quedarás asombrado de lo que se puede hacer con estas pequeñas maravillas.
¿Te gustaría saber también qué es el dibujo de prensa?
Técnica de dibujo artístico con rotuladores/plumones
El dibujo artístico con plumones es una técnica versátil y vibrante que permite crear ilustraciones con colores intensos y trazos definidos. Se utiliza tanto en ilustración profesional como en bocetos rápidos y arte conceptual.
El dibujo con plumones es dinámico y permite explorar estilos desde el realismo hasta lo abstracto.
¿Te interesa saber más sobre esta técnica de dibujo artístico? Aprende a dibujar con rotuladores.
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Técnica de dibujo con pasteles
Los pasteles vienen en forma de barra, y consisten en pigmento en polvo y un aglutinante (para adherir el color). Los pigmentos utilizados en pasteles son los mismos que se usan para producir los medios del arte de color, incluidas las pinturas al óleo.
Los palitos de pastel suaves se vuelven polvorientos o sucios al transportarlos, así que debes llevar un pañuelo para limpiarlos antes de dibujar. En general, es más fácil trabajar en una superficie tonificada que en un papel blanco.
Para evitar que se mezclen y manchen en exceso al dibujar pasteles, puedes usar una capa de fijador en esa área. Cuidado: si rocías demasiado el fijador, se opaca y oscurecen la vitalidad de los pasteles.
Los pasteles suaves son de color luminoso, proporcionan una textura granulada suelta y son fáciles de mezclar con un efecto de superficie variado, pero son un poco frágiles. Los pasteles duros son un poco menos vibrantes en color, pero más estables que los pasteles suaves. Son excelentes para agregar detalles a tus dibujos.
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Si necesitas un poco de ayuda para aprender a dibujar con gises pastel, no te puedes perder este video.
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Técnicas combinadas en dibujo
Muchos artistas combinan los diferentes métodos de dibujo y pintura. Se mueven a lo largo de las fronteras entre la pintura clásica y las técnicas de dibujo y varían los materiales, técnicas y procedimientos.
Experimentar con diversas técnicas y materiales puede hacer del dibujo una experiencia aún más interesante, especialmente para los niños que tanto disfrutan de ensuciarse las manos.
Tinta, combinada con dibujos al carbón, el uso combinado de tizas de grafito y pastel, dibujos a lápiz que se lavan con tinta, todos estos ejemplos muestran la diversidad creativa que pueden ofrecer las técnicas de dibujo modernas.
El uso de pinturas de acuarela o la creación de luces brillantes por el blanco opaco en el dibujo también es una forma clásica de combinar técnicas de dibujo.
La técnica combinada utilizada en el dibujo y la pintura también incluye el hecho de que, en el campo de la pintura, un dibujo ya no sirve como trabajo preparatorio. El dibujo contribuye al diseño directo de la pintura.
Descubre más técnicas de dibujo artístico
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Me gustaria aprender mas técnicas de dibujo
Es perfecta la información para empezar a crear mis dibujos
Me gusta mucho este tipo de temas, muy buen artículo💕
Me gustaría aprender a dibujar bien y navegar con las diferentes tecnicas
Hola, Ángela. Gracias por tu comentario. No dudes en checar los perfiles de los profesores que ofrecen clases de dibujo:
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Sn buenas las técnicas pero no se dibujar
7-7
Es interesante conocer acerca de estas técnicas, porque son parte fundamental para generar imágenes que permiten a la sociedad tener interpretaciones y de esta forma crear comunicación.
Me pareció super interesante el artículo, tengo 30 años y desde pequeño quise mi caja de 240 colores…
La verdad nunca los pude tener así que dejé el talento dormido. Ahora estoy aprendiendo mucho y no quiero parar, conocer las diferentes técnicas es grandioso.
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Hola, gracias
muy oportunas y puntuales sus aportes
gracias
Me gusta esta información
es muy bueno con esto ya puedo empezar a dibujar
muy clara la enseñanza
muy clara la enseñanza. permite elegir que utilizar e ir penetrando en la técnica del dibujo
Excelente y apasionante el tema del dibujo artístico….
No supe en que momento aprendi a dibujar por que todo salio .
Con la vida cotidiana siempre para desaburrime o aprovechar el tiempo con cualquier cosa y en donde fuera trataba de dibujar lo que fuera con el tiempo y ahora que lo leo creo que es la mejor practica para desarrollar tu imaginacion y tu practica por que es algo que puedes hacer costante mente sin necesidad de algun material ya que con cualquier cosa que deje marca se puede crear
¡Qué buena historia!
QUIERO SER UN DIBUJANTE PROFECIONAL
QUIERO SER UN DIBUJANTE PROFECIONAL PARA HACER UN CURSO DE DIBUJO
Hola Willian, ¿has probado tomando clases en https://www.superprof.mx/clases/dibujo/mexico/ ?
Me gusta dibujar mucho pero son dibujos de animés ☺️😊🙂
Hola Laura, ¡gracias por compartirnos tu pasión por el anime! 🫶🏼
Me encanta el artículo trae todo lo básico gracias
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