Clases personalizadas, de dibujo, ilustración y software de diseño. Me adapto a tus horarios y nivel. Regularización en dibujo técnico y geometría descriptiva. Cursos de dibujo de representación, de figura humana y creatividad para el diseño. Para los más avanzados, cursos de encuadernación básica.
Desarrollo de habilidades básicas para las artes plásticas y visuales. Dibujo, pintura y grabado que puedes hacer en casa. Controlar tus movimientos y generar la habilidad para relacionar el ojo con la mano. Liberar al cuerpo de lo aprendido en la vida diaria para tener movimientos más libres. Adaptación a las necesidades e intereses del alumno.
Metodo personalizado y enfocado a trabajar los distintos tipos de inteligencias a partir del arte como expresión. Se trabaja desde la técnica hasta que el alumno logré desarrollar un lenguaje propio dentro su formacion artística, con un trabajo diversificado en técnicas.
Profesora de Diseño y Artes plásticas con más de 20 años de experiencia en Universidades de prestigio. Galardonada con una beca de Conaculta y Bellas Artes representando el D.F. a nivel nacional por la enseñanza del Arte. He sido jurado en concursos estatales, y cuento con amplia experiencia en la enseñanza con alumnos desde 5 a 70 años en talleres de arte.
La metodología es simple: Teoría y practica con aplicaciones reales en el campo profesional -Bocetaje (Con aplicaciones al story board y la ilustración de textos) -Anatomía y proporciones (Con aplicaciones a propuestas gráficas) -Técnicas de ilustración (Acuarela, Acrílicos, Lapices de color, etc...
El desarrollo de la clase sucederá de acuerdo a los intereses de la persona. Comenzando con una breve exploración en distintas técnicas y una experimentación para que encuentres lo que realmente te apasiona. El curso lo desarrollas tú, cuantas clases y de que manera.
Me gusta enseñar de manera práctica y lúdica, aplicar la teoría junto a la practica sin prisa ni presiones, el arte debe de ser un medio para liberar emociones no para reprimirlas.
Aprenderemos rostro humano, cánones del rostro y técnica para creación de rostros sin referencias, figura humana, sus cánones, medidas y formas, cuerpo femenino y masculino, dibujo de objetos y perspectiva, composición y encaje, técnica de ligne claire y acuarela En ilustracion digital cuento con licencia educativa para enseñar Autodesk Sketchbook, técnicas básicas de ilustracion digita
1- Saber el nivel del estudiante con unas pruebas 2- Saber cuales son las expectativas del estudiante 3- Enseñar los fundamentos del dibujo como corresponda al nivel 4- Practicar con bocetos 5- corregir errores y/o enseñar técnicas para evitarlos 6- por cada fundamento aplicar un ejercicio, una ilustración Cada punto se repite tanto como sea necesario para que el estudiante tenga la confianza
Tengo la creencia del respeto MUTUO, así la comodidad y confianza del estudiante no se abandonará. Me gusta enseñar a base de "práctica principiante/explicación/práctica avanzada".
Mis clases se dividen en: aprender Photoshop (cómo utilizar el programa, crear documentos para cómic, organizar documentos, etc.) aprender a dibujar por medio de figuras geométricas tradicionalmente, luego en digital (con tableta), y luego el storytelling que es importante para la ilustración y el cómic.
las clases están dirigidas a cualquiera que muestre interés por aprender los conceptos clave y las formas técnicas del trabajo en las Artes plásticas y en concreto del Dibujo, la Pintura y el Grabado, para ello, como maestro, me comprometo a brindar un espacio de trabajo lleno de herramientas metodológicas, que van desde el trabajo practico hasta el teórico, utilizando herramientas digitales
Mis métodos de enseñanza es libre, pero estructurada a la vez. Primero me gustaría saber cual es tu nivel de conocimiento (no importa la edad o que tan novato eres), la creatividad, tus trabajos y lo que puedes hacer. Lo único que pido es que saquen todos tus trabajos (incluso del mejor o peor trabajo, me sirve mucho para saber en qué sabes hacer.
Siempre comienzo con las bases, ya que creo firmemente que al dominar la técnica no nos encasillamos en un rubro, sino que la utilizamos para ampliar el panorama artístico. Después de esto, enseño diferentes estilos y corrientes artísticas, permitiendo que el alumno ponga en práctica cada una de ellas, mezclando siempre lo teórico con lo práctico.
Me gusta que los Alumnos principalmente me enseñen para que son buenos y que desean aprender, de esta manera puedo ayudarlos a mejorar en lo que ya saben y enseñarles lo que desean saber, mis cursos son muy didácticos, no me gusta mucha teoría porque la teoría no enseña muchas veces aburre al estudiante y pierde el interés; Entonces la trato de incorporar de una manera que no se sienta abur
Me gusta enseñar dependiendo el nivel del alumno, no todos comienzan de igual forma y cada persona tiene una forma única de aprender por lo que comienzo con una pequeña muestra de las habilidades del alumno y a partir del resultado puedo generar una metodología que se adapte a su nivel.
mi forma de enseñar es con ejemplos y explicaciones, tratando de que puedan absorver el conocimiento que les transmito, trato de transmitir la síntesis de mis años de practica para que sea mas rapido y sensillo el entender y aprender las técnicas.
Me gusta llevar mis clases teóricas con 80% de práctica, uso ejemplos prácticos y reales para un mejor entendimiento y desarrollo del tema creando un plan en base a las necesidades de cada alumno, cumpliendo objetivos tangibles en base a metas.
Me gusta enseñar a base del ejemplo, amabilidad y paciencia, yo creo que todos podemos ser muy buenos en cualquier cosa si nos lo proponemos, también me gusta mucho que pases un muy buen tiempo aprendiendo pues en mi opinión si la enseñanza es divertida, entonces hay más posibilidad de que funcione.
Me gusta enseñar a base de formar metas a largo y corto plazo, con practicas que suben de dicultad mediante el alumno avanza, sin dejar de lado los conceptos basicos. Empezando con estudios para medir el nivel del estudiante y asi crear un plan de enseñanza personalizado.
-Soy muy paciente y abierto a nuevos métodos de enseñanza -Fomentar la imaginación sin prejuicios -Interpretación y justificación de la obra -Eneñanza de semiotica -Estilo libre y adaptable -Propicio el intercambio de informacion e ideas -Organizado y profresional -Todo aquel que esté interesado es bienvenido -Animación, fotografía, video, camara, modelado, dibujo y mas!
Me gusta diseñar contenidos a travez de estructuras y objetivos realizando actividades recreativas y dinámicas que permitan al estudiante aprender de forma diferente y de esta manera puedan tener un mejor conocimiento sobre el tema visto durante el tiempo de la clase.
Tanto en talleres como clases individuales, la manera de enseñar siempre es adaptándome al nivel de cada alumno siendo la práctica la herramienta primordial para ir avanzando.
Mi forma de enseñar es una combinación teórico-práctica desde un acercamiento creativo, lúdico y de expresión libre, con el fin de explorar y desarrollar un lenguaje artístico particular en el alumno, a través de las herramientas técnicas y las bases teóricas de la historia del arte.
Curso dirigido principalmente a personas de 15 años en adelante interesadas por el arte, la composición, el dibujo y el diseño. La idea es que en tres meses dejes de lado la vergüenza, tu mano sea libre y hagas imágenes bellas. Las sesiones son prácticas y van acompañadas de fundamentos teóricos básicos para poder apreciar y ejecutar conscientemente.
Paciente y de buen trato. Me gusta considerar las habilidades e intereses de las y los alumnos, desarrollando su potencial creativo. Considero que enseñar técnica es necesario para lograr avances pero también es importante, descubrir la creatividad como una cualidad que es posible poner en práctica en la vida cotidiana.
Me gusta enseñar el dibujo de forma libre y estructurada, con manejo de procedimientos técnicos y técnicas tradicionales o contemporáneas
Proveo a los estudiantes con la perspectiva adecuada para que comprendan el fenómeno artístico a través del tiempo, enseñando a apreciar obras dentro de su contexto, y lo que motivó su creación. Complemento todo con una visión global e incluyente del Arte en todas sus formas.
Las temáticas que doy en estas clases no con dos fines; aprender a manejar las técnicas básicas y no tan básicas del dibujo, como también explotar la imaginación de los estudiantes para crear cosas maravillosas y sorprendentes, con creaciones propias.
Mi sistema de enseñanza es analítico y crítico, me agrada compartir mis conocimientos, así como debatir acerca de las diversas manifestaciones artísticas o mostrar las técnicas adecuadas para conseguir expresar la creatividad enfocadas al análisis y proyección de un diseño estético y funcional.
Para asegurarnos de la calidad de nuestros profesores y su pedagogía
recolectamos las opiniones de antiguos alumnos
Estos avisos son reales y verificados por Superprof.
¡Perfecto! ¡Excelente maestra de dibujo! Mi hija esta feliz con sus clases. Super puntual, comprometida y siempre dispuesta a hacer de su clase una hora de creatividad y aprendizaje divertido 100%recomiendo a Carmen.
¡Perfecto! ¡Bere es una profesora de 10! , actual, novedosa, dinámica, entusiasta. Se adapta a cualquier rango de edad de sus alumnos. Recrea una atmósfera de confianza en la cual los chicos se desarrollan en plenitud artística. La recomiendo ampliamente.
¡Perfecto! ¡Excelente! Buena atención, con conocimientos y profesional.
¡Perfecto! Mis hijas están encantadas aprendiendo con Krishna, disfrutan mucho su clase. Krishna es dedicada, amable, paciente, puntual, súper profesional. ¡Muchas felicidades!
¡Perfecto! Simplemente es la mejor maestra de dibujo que he tenido.
¡Perfecto! Excelente profesora, cuenta con gran conocimiento artístico. He aprendido mucho de ella y sus clases, sumamente recomendable.
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