Clases de composición clásica, songwriting, arreglo y orquestación. ¡Vamos a descubrir tu propio camino creativo!

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• ¿Hace cuánto desarrollaste una pasión por la música? ¿Cuál es tu instrumento favorito?

  En casa siempre hubo música. Mi papá es un gran melómano. Gracias a él crecí escuchando a Pink Floyd, W.A. Mozart, The Beatles, Camilo Sesto, Béla Bartók, The Doors, J.S. Bach, La Sonora Santanera, Chavela Vargas, Patrick Cowley, Juan Gabriel o Supertramp. No importaba el género. Lo importante siempre fue la música misma. Aún así, fue en la secundaria cuando comencé a tocar guitarra, me enamoré de ella y ya nunca más la abandoné. Desde entonces, la música ha sido mi pasión y mi manera de conectar con la sociedad y con mi propio espíritu. La guitarra fue y será siempre mi instrumento más querido.

• ¿Qué tipo de música puedes escuchar sin parar?

  Escucho diversos estilos musicales, pero la música clásica y el rock progresivo son mis favoritos.

• Cuéntanos sobre tus mejores experiencias de clase.

  Como alumno, recuerdo un par de ocasiones que fueron muy satisfactorias y estimulantes. La primera fue en mis días de estudiante en la Facultad de Música de la U.N.A.M. en la que me di cuenta que podía escribir para una orquesta y funcionaba al ser interpretada por músicos de verdad. No podría describir con palabras la emoción que me provocó el escuchar que yo podía ser capaz de manipular una orquesta sinfónica. La segunda, fue el día que tomé un taller con Neal Morse y pude ver todo su proceso compositivo paso a paso. Me di cuenta que no era tan diferente su proceso creativo del mío. Lo que en verdad hacía la diferencia era su autoconfianza, su energía, el no autojuzgarse absurdamenrte, el no autosabotearse. En ambas ocasiones me sentí maravillado, pleno y algo cambió dentro de mí. Sentí que iba por el camino correcto.
  
  Como maestro, guardo con mucho cariño aquellos momentos en que mis alumnos son admitidos en escuelas de nivel medio superior o superior, aquellos momentos en que se titulan como músicos, aquellas ocasiones en que ganan algún concurso o simplemente el día en que lograron tocar esa canción que para ellos parecía imposible. También trabajé casi 10 años dando clases a personas con algún tipo de discapacidad (parálisis cerebral, autismo, síndrome de Down) y era verdaderamente emocionante ver sus rostros y verlos darse cuenta del potencial que tenían.

• Desde tu punto de vista, ¿cuáles son los instrumentos más difíciles de tocar?

  No creo que existan instrumentos más o menos fáciles. Existen personas con diversas habilidades y aptitudes. Sin embargo, lo más importante es la actitud con la que se enfrentan al instrumento.Dominar cualquiera requiere de constancia, entrega, paciencia, pasión y mucho trabajo. No hay un camino fácil hoy en día. Hay mucha competencia, pero el trabajo duro siempre rinde frutos.

• ¿Cuáles son las claves para ser exitoso en la música?

  Hablar de éxito es muy subjetivo. Creo que el levantarte cada mañana, poder dedicarte profesionalmente a lo que amas y poder compartir con otros la dicha de hacer música, ya es verdaderamente maravilloso. Lo demás es ir alcanzando metas, cumpliendo objetivos, derribando barreras y sentirte pleno y feliz con todo ello. La gente suele confundir el éxito con la fama, pero a veces están completamente alejadas la una de la otra.

• Dinos, ¿con qué músicos te gustaría armar una fiesta musical?

  Todo aquél que en verdad ame la música estaría invitado. Sé que con esa premisa, tendría conversaciones maravillosas y estaría junto a gente de la cual podría aprender y compartir mucho.

• ¿Tienes alguna anécdota de tu paso por la escuela de música o el conservatorio?

  La primera vez que llegué a una escuela de música, me llamó mucho la atención algo que no había visto en ninguna otra escuela regular. Todos estaban queriendo ser los mejores en su área. Nadie iba simplemente por obtener un título universitario o porque el estar ahí les prometiera un puesto importante o dinero asegurado en algún lugar. La principal motivación en la inmensa mayoría era ser simplemente los mejores músicos que pudieran ser. Nunca había visto tanta competencia entre estudiantes en otro lugar. Con el tiempo me di cuenta que eso tenía consecuencias buenas y otras no tanto. Pero en aquél momento, me sorprendió mucho.

• ¿Cuál es tu secreto para ser un Superprof?

  Creo firmemente que lo más importante siempre es entender que tienes a un ser humano enfrente que está depositando sus sueños, sus anhelos, su tiempo de vida y su confianza en ti. Desde esa perspectiva tienes que hacer todo lo que esté en tus manos para guiarlo, brindarle seguridad y confianza, además de darle todas las herramientas necesarias para que se sienta capaz y pueda enfrentarse al mundo laboral.