¡Hola! Soy docente de danzas tradicionales colombianas y ritmos latinos, con clases dinámicas, personalizadas y enfocadas en técnica, expresión artística y amor por la danza

Conoce más a Mariana

• 1) ¿Cuánto tiempo llevas enseñando esta disciplina? Cuéntanos cómo comenzó tu pasión por ella.

  He enseñado danza de manera formal aproximadamente desde el año 2021. Comencé dictando talleres de danza para compañías de danza tradicional en Bogotá y posteriormente amplié mi experiencia en diferentes contextos educativos. En 2022 trabajé en un colegio de la ciudad y en 2025 tuve la oportunidad de liderar el grupo de Adulto Mayor de la Universidad Antonio Nariño. Paralelamente, he acompañado diversos procesos de clases particulares, lo que me ha permitido trabajar con estudiantes de distintas edades e intereses.
  Mi pasión por la danza surgió desde muy niña. Comencé a bailar a los 8 años como parte del grupo de danza de mi colegio, donde tuve mis primeros acercamientos a ritmos latinos como salsa, merengue y bachata, así como a diferentes estilos de danza urbana. Más adelante, a los 15 años, empecé a interesarme por la danza folclórica e ingresé al grupo profesional de folclor de mi colegio. Un año después fui invitada a formar parte de la Compañía Artística y Cultural Fubzaque en Bogotá, experiencia que fortaleció mi formación artística y mi compromiso con la danza.
  En 2019 tuve la oportunidad de dictar mis primeras clases en mi colegio. Allí participé en la planeación de los procesos, la preparación de materiales y el trabajo directo con los estudiantes. Esa experiencia me permitió descubrir que enseñar era algo que disfrutaba profundamente y para lo que tenía habilidades. A partir de ese momento decidí orientar mi proyecto profesional hacia la educación artística e ingresé a la Licenciatura en Artes Escénicas, buscando unir mis dos grandes intereses: la danza y la enseñanza.

• 2) Si tuvieras que nombrar a un referente en tu disciplina, ¿quién sería y por qué?

  Un referente de mi disciplina que tengo presente es al coreógrafo e investigador Rudolf Laban. Sus importantes aportes al estudio y análisis del movimiento los considero especialmente valiosos en el desarrollo de sistemas que permiten registrar y organizar la danza.
  Uno de los aspectos que más me interesa de su trabajo es la posibilidad de escribir y documentar el movimiento. Como docente, esto me ha resultado muy útil para estructurar coreografías, secuencias y ejercicios dentro de mis planeaciones, especialmente cuando trabajo montajes o rutinas más complejas. Contar con herramientas para registrar el movimiento facilita la organización de los procesos de enseñanza y permite dar mayor continuidad al trabajo realizado en clase.
  Asimismo, su visión de la danza como una práctica que involucra la conciencia corporal, la exploración y la expresión ha influido en mi forma de entender la enseñanza. En ese sentido, considero importante que los estudiantes desarrollen una comprensión más profunda de su cuerpo y de las posibilidades expresivas que ofrece.

• 3) ¿Qué impacto tiene esta actividad en tu vida y en la de tus alumnos?

  La danza ha tenido un impacto muy profundo en mi vida. Cuando era niña comenzó como una actividad que disfrutaba y que me hacía feliz, pero durante mi adolescencia se convirtió en algo mucho más significativo. En un momento difícil de mi vida, la danza me ayudó a fortalecer mi autoestima, mi confianza y mi seguridad personal. Encontré en ella un espacio para crecer, expresarse y construir una relación más positiva conmigo misma.
  Además, la danza me ha permitido viajar, conocer personas y acercarme a diferentes culturas. A través de estas experiencias he podido comprender otras formas de vivir, celebrar y entender el movimiento, ampliando mi visión tanto de la danza como del mundo.
  En mis estudiantes he visto que el impacto también va mucho más allá de aprender una coreografía o una rutina. He sido testigo de la satisfacción que sienten cuando logran realizar un paso que creían imposible, cuando descubren nuevas capacidades en sí mismos o cuando encuentran en el movimiento una forma de expresar aquello que a veces resulta difícil poner en palabras.
  A lo largo de mi experiencia docente he trabajado con personas que enfrentan diferentes situaciones y desafíos personales. En muchos casos he observado cómo la danza se convierte en un espacio de bienestar, encuentro y motivación que les ayuda a afrontar el día a día. Esto me ha permitido comprender que la danza puede contribuir significativamente a la calidad de vida, la confianza y el bienestar de las personas. Por todo ello, considero que la danza tiene el potencial de transformar vidas, no solo desde lo artístico, sino también desde lo humano.

• 4) ¿Existe algún momento histórico en tu disciplina que te haya marcado? Cuéntanos por qué.

  Uno de los momentos más significativos en mi trayectoria dentro de la danza fue la primera presentación del grupo de Adulto Mayor de la UAN. Durante cuatro meses trabajamos a partir de la obra Cien años de soledad, integrando la danza, la música y el teatro en un proceso de creación colectiva que culminó en una presentación abierta al público.
  Fue una experiencia muy especial porque muchas de las propuestas escénicas surgieron de las vivencias, recuerdos e intereses de los propios estudiantes. Además, fue un grupo muy comprometido, creativo y participativo, lo que enriqueció profundamente el proceso.
  Cuando llegó el día de la presentación final en el teatro sentí un gran orgullo, no solo por el resultado artístico alcanzado, sino por el camino recorrido junto al grupo. Ver cómo cada estudiante se apropiaba de la propuesta y se desenvolvía en escena me permitió comprender el impacto que pueden tener las artes en la construcción de confianza, expresión y comunidad.

• 5) ¿Cuáles son tus mayores logros como profesor o como practicante de tu disciplina?

  Como practicante de la danza, destaco mi proceso de formación constante a lo largo de los años, explorando diferentes géneros y metodologías. También valoro la oportunidad de haber pertenecido a la Compañía Artística y Cultural Fubzaque y a la Escuela de Desarrollo Artístico de Bogotá, espacios que fortalecieron mi formación artística. Asimismo, he tenido la oportunidad de presentarme en diversos teatros y municipios de Colombia, experiencias que ampliaron mi perspectiva sobre la danza y el trabajo escénico.
  Como docente, considero que uno de mis mayores logros ha sido diseñar y liderar procesos formativos con diferentes poblaciones, incluyendo estudiantes de colegios, clases particulares y adultos mayores.También considero un logro haber desarrollado la capacidad de planear, estructurar y adaptar procesos de enseñanza de acuerdo con las necesidades de cada grupo, promoviendo espacios de aprendizaje donde los estudiantes puedan avanzar de manera progresiva y significativa.

• 6) Si tuvieras la oportunidad de conocer a una figura icónica de tu disciplina, ¿a quién elegirías y qué le preguntarías?

  Si tuviera la oportunidad de conocer a una figura icónica de mi disciplina, elegiría a Inés Rojas Luna. Admiro profundamente su aporte a la investigación, preservación y difusión de las danzas tradicionales colombianas, así como su trabajo en la formación de nuevas generaciones de bailarines y docentes.
  Más que preguntarle por una obra específica, me gustaría conocer de primera mano cómo fueron sus procesos de investigación y creación coreográfica. Aunque es ampliamente reconocida por su aporte al Sanjuanero Tolimense, también desarrolló numerosas propuestas dancísticas que hicieron parte de su trabajo artístico y pedagógico.
  Me interesaría saber cómo recopilaba la información en las comunidades, qué elementos observaba al estudiar una manifestación cultural y cómo transformaba esos hallazgos en propuestas escénicas y pedagógicas. Como docente y bailarina, considero muy valioso comprender los procesos que existen detrás de una danza, ya que estos permiten conocer no solo los movimientos, sino también las historias, los contextos y las personas que les dan sentido.

• 7) ¿Cuál es tu mejor consejo para que un alumno progrese rápidamente en tu disciplina?

  Para progresar en la danza o el baile considero que lo más importante es la disciplina, la constancia y las ganas de aprender.
  La disciplina se evidencia en el compromiso que el estudiante asume tanto dentro como fuera de clase. Es importante que no dependa únicamente de las indicaciones del profesor, sino que también dedique tiempo al trabajo autónomo, explorando y comprendiendo su propio cuerpo. Esto le permite desarrollar mayor conciencia corporal y entender los movimientos que realiza sin necesidad de una supervisión constante.
  La constancia es fundamental para comprender que nadie aprende a bailar en una sola clase. El aprendizaje en danza es un proceso continuo que se construye con el tiempo. Muchas veces los estudiantes creen que en una clase increíble se construye a un bailarín, cuando en realidad es el conjunto de clases normales, la práctica constante y la repetición consciente lo que va formando a un bailarín. El progreso suele encontrarse más en la continuidad que en los momentos excepcionales.
  Por último, las ganas de aprender y la disposición para recibir nuevos conocimientos son esenciales. Mantener una actitud abierta frente al aprendizaje permite afrontar los desafíos, aceptar las correcciones y aprovechar cada experiencia como una oportunidad de crecimiento artístico y personal.

• 8) ¿Qué cualidades te convierten en una Superprof en tu disciplina?

  Considero que una de las principales cualidades que me caracteriza como docente es la capacidad de combinar mi formación artística con una perspectiva pedagógica. Me interesa que los estudiantes aprendan movimientos y coreografías, comprendan sus procesos de aprendizaje y desarrollen confianza en sus propias capacidades.
  También me considero una profesora comprometida, organizada y adaptable. Me gusta planear cuidadosamente mis clases y ajustar las estrategias de enseñanza de acuerdo con las necesidades, intereses y ritmos de aprendizaje de cada estudiante o grupo. Mi experiencia trabajando con niños, jóvenes, adultos y adultos mayores me ha permitido comprender que cada población requiere formas particulares de acompañamiento y enseñanza.
  Además, procuro generar espacios de aprendizaje donde las personas se sientan cómodas para explorar, preguntar, equivocarse y progresar a su propio ritmo. Considero que la escucha, el respeto y el acompañamiento cercano son elementos fundamentales para construir experiencias significativas a través del arte.
  Finalmente, mi interés por la formación continua me lleva a seguir aprendiendo, investigando y enriqueciendo mi práctica docente, con el propósito de ofrecer procesos de enseñanza cada vez más sólidos y pertinentes.