Con PIANO DE COLA, altísima calidad de instrumento y de clases. Tengo más de 10 años de experiencia ayudando a alumnos a conseguir sus sueños y desarrollar su carrera musical. Además imparto lenguaje

Conoce más a Laura

• ¿Desde cuándo tienes esta pasión por la música y más concretamente por tu instrumento preferido?

  Mi historia con la música empezó oficialmente a los 9 años, que fue cuando me senté por primera
  vez frente a un piano. La conexión fue inmediata y desde entonces, no me he podido separar de él.
  El piano no es solo mi instrumento, es mi voz, mi compañero de vida y la herramienta con la que
  conecto con mis alumnos. Es una pasión que ha ido creciendo conmigo, evolucionando desde un
  simple hobby a mi profesión y mi mayor forma de expresión.

• ¿Qué canción podrías escuchar en bucle siempre con el mismo entusiasmo?

  Sin dudarlo, sería Rhapsody in Blue de George Gershwin. Esta pieza es una joya. Combina la
  pasión del jazz con la estructura y la elegancia de la música clásica. Es una obra tan llena de vida y
  de matices que cada vez que la escucho, descubro algo nuevo. Es imposible aburrirse con ella.
  Además, como pianista, la partitura es un desafío técnico y emocional. Requiere destreza para los
  pasajes rápidos y una gran sensibilidad para los momentos más melancólicos. Es una obra que me
  exige ser una pianista completa: rítmica, melódica y expresiva. Es esta mezcla de virtuosismo y
  sentimiento lo que la hace tan adictiva. No es solo una pieza musical, es una historia contada a
  través de notas, y esa capacidad de evocar emociones tan vívidas es algo que valoro inmensamente.

• Cuéntanos la clase más difícil que has tenido o la más sorprendente.

  Una de las clases más sorprendentes que tuve fue una masterclass con un pianista de renombre
  internacional. Fue muy exigente, pero la forma en que descompuso una pieza que yo creía conocer
  perfectamente fue alucinante. Me hizo ver la música desde una perspectiva completamente
  diferente, no solo en términos técnicos, sino también en cómo cada nota cuenta una historia. Fue un
  verdadero desafío, pero salir de esa clase con esa nueva visión fue un regalo. Verdaderamente me
  cambió la vida y la forma de entender la música.

• Según tu opinión, ¿cuál es el instrumento más difícil de tocar? ¿Por qué?

  ¡Es una pregunta fantástica! Y, la verdad, me lleva a una reflexión que he tenido a lo largo de los
  años. Después de tanto tiempo en conservatorios, masterclasses y en el mundo profesional, he
  llegado a la conclusión de que no hay un instrumento que sea "el más difícil".
  Cada instrumento tiene su propio universo de desafíos. Lo que he aprendido es que el verdadero
  reto no está en el instrumento en sí, sino en el músico. La dificultad real es dominarlo con tal
  maestría que el instrumento desaparezca y solo quede la música. Es un camino de dedicación y
  superación personal constante, no importa si tocas el piano o el trombón.

• Según tú, ¿cuáles son las claves del éxito?

  Más allá de las notas musicales, para mí las claves del éxito son:
  
  • Disciplina: la constancia y el trabajo diario son esenciales porque es lo que te mantiene en el
  camino cuando la motivación flaquea.
  • Perseverancia: es la capacidad de levantarse una y otra vez ante los fracasos porque cada
  error es una oportunidad para aprender y crecer
  • Pasión: La pasión es el verdadero motor que te impulsa a superar los obstáculos y a disfrutar
  del viaje.

• Cita 3 músicos con los que te morirías por hacer un dueto en un bar a las 2 de la mañana y porqué.

  Me moriría por hacer un dueto con Franz Liszt en un bar a las 2 de la mañana. Me atrae su historia
  de vida: fue un virtuoso incomparable, pero también un hombre con una profunda búsqueda
  personal y espiritual. Imaginar un encuentro con él, no en una sala de conciertos, sino en la
  intimidad de un bar, es fascinante. Me encantaría ver cómo sus improvisaciones, su pasión y su
  técnica se transformarían en ese ambiente. Sería un diálogo entre la música clásica más romántica y
  la improvisación moderna. Un sueño.
  Además de mi formación clásica, también estoy especializada en piano flamenco (ESMUC), por lo
  que no podría faltar Paco de Lucía. Su guitarra era una extensión de su alma. La forma en la que
  tocaba el flamenco, con esa mezcla de virtuosismo, ritmo y sentimiento, es algo que me inspira
  profundamente. Un dueto con él sería un reto increíble, un diálogo entre el piano y la guitarra
  española. Creo que podríamos crear algo nuevo, una fusión que mantenga la esencia de ambos
  estilos, ya que yo conozco el lenguaje tanto de la música clásica como del flamenco.
  Finalmente, haría un dueto con Bill Evans. Su forma de tocar el piano era pura poesía. Era un
  pianista de jazz que entendía la sutileza, la armonía y el espacio como nadie. Tocar con él sería una
  lección de vida. No sería una exhibición de técnica, sino una conversación íntima, un intercambio
  de ideas musicales. Me encantaría perderme en sus acordes, en sus silencios y en su sensibilidad.

• Cuéntanos una anécdota relacionada con tu trabajo como profe o que tengas de la época como alumna.

  Recuerdo una clase que tuve con uno de mis alumnos, un chico de 14 años. Estábamos trabajando
  en una sonata de Mozart, y él, que es un apasionado de la música de cine y de videojuegos, me miró
  con una mezcla de aburrimiento y resignación. Se detuvo y me dijo con un suspiro: "Laura, ¿no
  crees que esta música es un poco... monótona? No tiene la energía de una banda sonora de
  videojuego".
  En lugar de rebatirlo, le pregunté: "¿Y si la convertimos en una banda sonora? Dime qué tipo de
  historia le pondrías a esta música". Se le iluminaron los ojos. A partir de ese momento, la clase se
  transformó en una sesión de creatividad. El primer movimiento era el héroe preparándose para una
  batalla, el segundo era un momento de reflexión antes del enfrentamiento final y el tercero, una
  persecución frenética. Cada frase musical tenía un propósito narrativo, un giro en la historia que él
  mismo inventaba.
  Fue una de las clases más enriquecedoras que he tenido. No solo logramos que la pieza fluyera con
  una energía que antes no tenía, sino que me recordó que mi trabajo es ayudar a los alumnos a
  encontrar su propia conexión con la música, sin importar el género o la época. Mi misión es
  mostrarles que la música clásica, al igual que cualquier otra forma de arte, puede ser tan
  emocionante y relevante como ellos quieran.

• ¿Cuál es tu táctica para que tus alumn@s te consideren tod@ un/a Superprof?

  Para ser una "Superprof", mi enfoque va mucho más allá de simplemente transmitir conocimientos.
  Se trata de construir una conexión genuina con cada alumno, entendiendo que cada persona tiene
  una forma única de aprender, sus propios miedos y sus propias motivaciones. Mis clases son
  espacios donde se sienten seguros para experimentar y para preguntar sin temor. Es en esa confianza
  donde el crecimiento personal y el musical se fusionan de forma natural.
  Mi perfeccionismo, que me ha acompañado toda la vida, lo utilizo como una herramienta de apoyo,
  no de juicio. No busco la perfección por la perfección misma, sino que lo veo como el camino para
  que cada alumno alcance su máximo potencial. Estoy siempre ahí para guiarles, para ofrecerles la
  mano cuando se sientan frustrados y para celebrar cada pequeño logro. Busco la excelencia, sí, pero
  siempre con una enorme dosis de empatía y comprensión.
  Finalmente, creo firmemente que el crecimiento se da fuera de nuestra zona de confort. Por eso,
  constantemente estoy buscando nuevos desafíos para mis alumnos. Ya sea una técnica que parece
  imposible o una pieza que a primera vista les intimida, me encanta ver cómo se superan. Ver la
  sorpresa en sus ojos cuando descubren que son más capaces de lo que creían es mi mayor
  satisfacción. Mi objetivo es que, al salir de mis clases, no solo se sientan más competentes como
  músicos, sino también más confiados como personas.