Lic. en Guitarra en la U.N.A (Universidad Nacional de las Artes) en Argentina.

Conoce más a Tomás

• ¿Desde cuándo tienes esta pasión por la música y más concretamente por tu instrumento preferido?

  Mi pasión comienza desde chico; siempre escuché música en mi hogar y mis padres muchas veces me llevaban a conciertos. La guitarra heredada de mi madre, como instrumento, estaba presente como un objeto misterioso ya que nadie la tocaba, hasta que un día, a los 13 años de edad, tomé la iniciativa de comenzar clases y, desde allí, continué con disciplina constante. Solamente estuve un año y medio sin tocar.

• ¿Qué canción podrías escuchar en bucle siempre con el mismo entusiasmo (sin volverte tarumba)?

  Pondré dos obras/canciones:
  Koyunbaba – Carlo Domeniconi
  Asturias – Isaac Albéniz

• Cuéntanos la clase más difícil que has tenido o la más sorprendente.

  La clase más complicada fue con un estudiante avanzado de conservatorio en inglés y de manera online. Darle un aporte resulta siempre más complejo, dado su nivel de preparación y el nivel de las obras que ya tiene en su repertorio. Muchas veces este tipo de estudiante espera que toques la obra que trae consigo mucho mejor que él, incluso aunque nunca la hayas leído, más allá de que tu aporte como profesor sea beneficioso para su progreso.

• Según tu opinión, ¿cuál es el instrumento más difícil de tocar? ¿Por qué?

  Todos los instrumentos, a un alto nivel, resultan difíciles de ejecutar. Al comienzo algunos son más sencillos y otros más complejos. Por ejemplo, el piano rápidamente suena bien y, dadas sus cualidades innatas, tiene un volumen alto y mucha presencia. La guitarra, en cambio, está más bien en el medio: dependiendo del estilo puede ser más difícil lograr que suene bien y también influye si es eléctrica o criolla. El violín, sin embargo, cuesta mucho que comience a sonar de manera decente; puede llevar incluso un año entero conseguirlo.

• Según tú, ¿cuáles son las claves del éxito? (descartando la de sol y la de fa)

  La clave del éxito diría que es desarrollar una buena técnica desde el comienzo y con guía; de lo contrario, llevará mucho más tiempo corregir aspectos que pueden limitar el avance. También contar con una orientación que permita comprender la música de manera más sencilla y no encontrarse desorientado entre tanta “información sonora”. Y, por supuesto, es imprescindible tener constancia en la práctica.

• Cita 3 músicos con los que te morirías por hacer un dueto en un bar a las 2 de la mañana y por qué.

  Carlo Domeniconi, por ser uno de mis compositores favoritos.
  
  Kazuhito Yamashita, por ser quizás el guitarrista más virtuoso de la historia.
  
  Eduardo Falú, por ser el mejor y más completo guitarrista argentino que existió según mi criterio. Lamentablemente, ya falleció.

• Cuéntanos una anécdota relacionada con tu trabajo como profe o que tengas de la época como alumn@.

  Una anécdota curiosa que se me ocurre en este momento es haber comenzado a dar clases a un alumno nuevo de 15 años de edad y que luego este me recomendara a otro miembro de su familia, en este caso su hermana. Posteriormente también quiso tomar clases el padre. Lo que sucedió con el tiempo es que los tres miembros —mi alumno ya de 18 años, su hermana de 16 y su padre— terminaron tocando en trío y tomando clases conmigo porque querían preparar algo juntos. Fue muy lindo ver cómo la música se introdujo en sus vidas y los ayudó a realizar una actividad en común.

• ¿Cuál es tu táctica para que tus alumn@s te consideren tod@ un/a Superprof?

  Mi táctica consiste, antes que todo, en estar preparado tanto en conocimientos técnicos y musicales como en los aspectos pedagógicos de la enseñanza. También ser empático con el alumno y alentarlo a seguir mejorando. A su vez, intento descubrir durante el transcurso de las clases qué estilo le gustaría aprender y mostrarle el camino para transformarse en el músico que desea ser.